紫砂艺人：李寒勇——中青辈实力派陶手

李寒勇（陶艺艺人）

1975年生，1991年入紫砂工艺厂，1997年受台湾紫砂壶商的赏识，合作设计改良传统壶型。历经严谨的基础训练，善于手工筋纹器与大度光器紫砂传统之创作。筋纹器作品：节奏有序，纹理精巧，逸趣率真;光器作品：线面流畅，口盖严密，古朴端庄。2004年进南京艺术学院深造，使其创作思路更深邃辽阔，作品妙筑屡出，可谓是中青代之优秀紫砂传人。

李寒勇的紫砂光器讲究珠圆玉润、骨肉停匀、比例协调、敦旁周正、转折圆润、隽永耐看。口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有股有肉”。

其筋纹器壶艺造型规则是上下对应，身盖齐同，体型和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理。这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹型，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份，每一壶口半圆线、弧线等都要计算的十分精确。

“千金易得，一瓢难求。”石瓢是紫砂历史上最重要的器型，紫砂拍卖风暴的最初推动力就是大满瓢。从泥料到壶身曲线，无不透露着紫砂工艺的严谨，多一分臃，少一分柴，通体流畅，一气呵成，非一般工手可以驾驭！

从上千万的顾景舟满瓢到当今石瓢第一人李寒勇，紫砂艺术有传承有改革，在继承传统工艺的基础之上更有后来者的思想见解，推陈出新革故鼎新！在紫砂壶的型体比例张弛中拿捏有度，其型体已经跳出“石瓢”的制约，具备更加广阔的美学空间！无论怎样发展，行云流水，大道至简，极简是文明的极致！

李寒勇的紫砂作品无论是在韵味，气势，均能呈现小中见大，大中见势的境界。作品深受市场追捧，也是众多玩家、藏客公认的佳作，其作品在众多拍卖会中屡次斩获佳绩！

他的“水帘洞”叫聚水堂；跳出三届外，入行不考职称，在世俗眼中，岂非“弼马温”？以石瓢之名，征服紫砂界，“齐天大圣”是玉帝的敷衍之举，“瓢王”却是市场对他技艺的真实反馈。

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