吴东元 高级工艺美术师

中国国家工美协会常务理事

吴东元，字半丁。1972年生于宜兴蜀山，1992年师从高级工艺美术师吴群祥先生学艺至今。作品承传顾派光素器艺术风格，创作思路开阔，富于变化，并擅长用陶刻装饰，获业内人士及藏家的充分肯定。

作品多次获奖：

1997年中国香港回归陶瓷作品展中的001号作品“世纪大鼎”被人民大会堂永久收藏；

2000年中国（清华大学）国际陶瓷交流展，作品“束”被永久收藏；

2006年首届中国宜兴紫砂陶全手工技艺大赛获优秀承传人称号；

2006年全国第八届陶瓷艺术设计创新作品“家和万事兴”获铜奖，该作品并于2009年陶都风中国美术馆参展；

2010年第九届全国陶瓷设计评比文人壶系列：禅言、悟道、儒行获银奖；

2012年首届清华大学美术学院“紫砂艺术高级研修班”进修深造；

2015年第三届“陶都宜兴十佳（优秀）青年陶艺家”；

2015年首届“景舟杯”制壶大赛中级组银奖。

居高声自远，在紫砂中成就自己

——寻访志修斋主人吴东元

“真正的好东西不要上漆，就好比家具越是高档，就越是拉开了人和人之间的距离。”吴东元老师如是说。作为一名专业的紫砂人，吴东元对原生态紫砂情有独钟，他师承顾景舟的高徒吴群祥，根植于传统的制壶技术，具有扎实的制壶基本功。他说学手艺入门要正，作品才能稳，唯有打好基础，才能在古人的思想里汲取养分，在传统的肩膀上寻求答案。

吴东元 –【心舟石瓢】

吴东元 –【雪庐】

秋高气爽的午后，如约来到志修斋，白墙黑瓦之间小桥流水，幽静的石板路两旁散林修竹，草木葳蕤。静塘中波光粼粼，心清水现影，有鱼。意定天无云，有云。落座二楼的展厅兼茶室，文人气息浓郁，简约温馨，整齐的展柜里摆放着吴东元老师的作品，沉稳大气，灵秀脱俗。吴东元很健谈，壶里的茶，杯中的水浓得化不开，醇厚如怡。就像紫砂器，喜爱它的人不会因时间的流逝而疏淡，而是越看越有味道，越品越有滋味。他说，师父吴群祥曾教导他们说，好的紫砂器要“造型敦厚，色泽深沉”，不能违背紫砂常识，不能过于花里胡哨。对紫砂来说，从一块普通的紫砂矿，通过自然规律进行风化，炼就可能成为紫砂壶的紫砂泥，优良的材质是紫砂的根本。所以紫砂壶真正的包浆应该是哑光的，是带着岁月的沉淀的，紫砂茶器之所以被那么多人接受和喜爱，正是因为它的干净，它的包容。对此吴东元铭记于心，严格按照师父的要求学艺铸技，他说师父吴群祥对紫砂的情怀，堪比血溶于水，从顾景舟那里延续下来的古法制壶过程十分严谨，对他们这些徒弟的培养尽心尽力，在师父的影响下，吴东元几十年如一日实现着自己的紫砂梦，他坚信紫砂的根在，方向就在。对吴东元来说选择这门手艺是一种修行，重复的事情重复做，简单的事情简单做，能坚持到最后的才是赢家。

吴东元 –【螭龍香炉】

吴东元 –【小拙壶】

近三十年的职业生涯成就了现在的吴东元，他的作品审美价值和实用价值成正比，随便的一把壶都有他成型成器的道理，手中正在泡茶的这一把便是。惇朴精巧的器型，优美和谐的线条，壶身圆润光泽细腻，手把呈六个面，吴东元说“六”和“乐”谐音，所以这把壶就叫“长乐”。随即展示了橱窗里的另一把壶，他说有了“长乐”就得有“永康”，永康壶是青灰色的泥身，壶底加了三个足寓意三足鼎立，吴东元说这世上最坚固的关系是三角。青灰色经过焚烧，带着一点淡淡的绿，永恒的绿象征健康，这就是他创作“长乐永康”对壶的意义所在。看似不经意的改良，却是作者寄情于紫砂作品的深刻内涵，不仅精工于制壶，吴东元还擅长陶刻，他的紫砂装饰技艺毫不逊色，灵秀的书法，利落的刀功，为紫砂壶注入了浓郁的文化气息。吴东元在传统与创新的平衡点上寻找着乐趣，在自我的修行中影响着他人，力所能及地培养新人。茶过三巡，相谈甚欢，跟着吴东元把志修斋逛了一圈，从三楼到一楼，每个房间里都安置着宽敞的工作台，徒弟们都在灯下忙碌着。吴东元说学手艺首先要立规矩，没有规矩难成方圆。这些学艺的人之中大部分都是年轻人，稚嫩的脸，灵巧的手，专注的眼神……他们是紫砂的现在，更是紫砂的未来。

吴东元 –【汉风】

吴东元 –【追极】

吴东元认为越真实的东西越接地气，紫砂的关键字是“质朴”，反映出来的美应该是紫砂泥骨子里的，是由里向外渗透的厚重之美，装饰手法可以有，但不可过，不可以改变紫砂的原生态，不能违背紫砂本身的语言。去除掉一切形式上不必要的羁绊，还原紫砂以朴素，是吴东元的努力方向，他说唯有力争做好自己，才有能力帮助他人；唯有全心做好作品，才能做好技艺的传承，为此他会继续努力和坚持下去。

部分文字和图片来源：宜兴陶瓷行业协会、紫砂人物录

本站的部分内容来源于互联网，如不慎侵犯到您的权益，请联系客服，我们会在36小时内删除。